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渡边晓雄大师现场灌音推荐

来源:www.168222111.net 作者:www.168222111.net 人气: 发布时间:2019-08-17
摘要:果博登录 :今年是日本指挥巨匠渡边晓雄大师诞辰100周年,本文将对渡边大师的现场录音略做梳理,并进行一些推荐。 在梳理之前,先对渡边大师的履历略作介绍,渡边晓雄大师出生于1919年,在那时,因为日本的国家状况,几乎只有在东京可以接触到古典音乐,同时

果博登录:今年是日本指挥巨匠渡边晓雄大师诞辰100周年,本文将对渡边大师的现场录音略做梳理,并进行一些推荐。

在梳理之前,先对渡边大师的履历略作介绍,渡边晓雄大师出生于1919年,在那时,因为日本的国家状况,几乎只有在东京可以接触到古典音乐,同时也只有东京具备完善而现代的音乐教育,加上那个年代的交通状况和信息获取方式,因此,和那个年代出生的其他日本指挥比如尾高尚忠,斋藤秀雄,朝比奈隆与山田一雄一样,渡边晓雄大师也是出生在东京。他的父亲是一位路德宗的牧师,而母亲则是一位芬兰的歌唱家,渡边大师毕业于东京音乐学校(今天的东京艺术大学),专业是小提琴,之后成为了当时还叫做东京广播管弦乐团的NHK交响乐团的乐手,二战结束后他正式开始了指挥生涯,此后短暂前往美国茱莉亚学院的指挥科留学过一段时间,回国后,于1956年创立了日本爱乐乐团。

因为得到富士财阀的全力支援,日本爱乐创立后不久便迅速压倒东京交响,群马交响等老牌乐团,一跃成为和NHK交响乐团比肩的日本国内最强乐团之一,在60年代,日本爱乐的客座阵容可以说是闪闪发光,当时声名显赫的国际大指挥家如查尔斯.明希,让.马蒂农,伊戈尔.马尔科维奇,利奥波德.斯托克夫斯基,伊斯特凡.柯尔特兹等,都是日本爱乐的长期客座,这很大程度上是依靠了富士财阀的财力和关系网。

在乐团已经成熟稳定之后,渡边大师在1968年卸任日本爱乐的总监,www.168333666.com经过一段时间的休养后,大师在70年成为京都市立交响乐团的总监,并在72年接替森正,出任东京都交响乐团的总监,在大师担任东京都交响总监的同时,日本爱乐在第二代总监小泽征尔时期与富士财阀反目,失去了财阀支持的日本爱乐,不论演出数量还是客座指挥质量都一落千丈,而作为总监的小泽,则抛弃乐团,另外成立了新日本爱乐,日本爱乐进入了最艰难困苦的时期,这一事件,在电影《火红的第五乐章》中都有体现。

渡边大师在东京都交响总监的任期内,也在暗中支援日本爱乐,而与东京都交响的合同在1978年到期后,渡边大师毅然回归日本爱乐,再次成为乐团的总监直到他于1990年去世。

渡边大师的妻子渡边信子是日本首相鸠山一郎的五女,长子原是钢琴家,后来转为指挥家,次子也是一位钢琴家。渡边大师作为昭和三杰最年轻也最低调的一位,作为指挥家的名气即便在日本国内也不如另外两位,也就是朝比奈隆大师和山田一雄大师,不过因为有美国留学的经历,渡边大师成为了母校东京艺术大学的教授,退休后成为名誉教授,相比之下年纪更大,指挥经验也更丰富,却没有海外留学经历的山田大师只能担任他的助教授。渡边大师的学生中,最成功的莫过于岩城宏之大师,山本直纯大师,以及今天依然活跃在舞台上的小林研一郎大师(小林大师还是渡边和山田共同的学生),另外,照顾大师夫妇晚年起居的藤冈幸夫(藤冈本人毕业于庆应义塾大学文学部,其祖父为日本著名物理学家菊池正士)也师从大师学习指挥,可以说是大师唯一的入室弟子了。

实际上,失去富士财阀的支援后,原日本爱乐的管乐成员,www.168333666.com以及弦乐部的部分首席,也选择去小泽征尔成立,有稳定财政支持的新日本爱乐,这就造成日本爱乐在70年代以后水平大幅下滑,即便在渡边大师回归后,乐团的素质也无法与60年代相提并论,这是在谈论渡边大师与日本爱乐的现场录音前,首先要明确的一点。

渡边大师合作最多的乐团,自然是日本爱乐,其次是东京都交响乐团,此外,大师与日本国内的许多乐团,包括大阪爱乐,东京交响,东京爱乐,群马交响,京都市立,广岛交响,札幌交响,名古屋爱乐乃至新日本爱乐,都有合作。

日本之外,大师演出次数最多,演出时间跨度最大,同时也是影响最大的国家,还是算他半个祖国的芬兰,大师在芬兰有着极高的声望,在芬兰的古典音乐界无人不知,他指挥过芬兰几乎所有的交响乐团,包括赫尔辛基爱乐,拉蒂交响乐团,奥卢交响乐团,芬兰广播交响乐团以及若干室内乐团等等。

大师在60年代在伦敦和巴黎有过一些指挥活动,合作乐团包括伦敦爱乐乐团,爱乐乐团,以及法国国家广播交响乐团,虽然不能说声名显赫,但大师出色的指挥水平和绅士风度还是感染了不少听众和同行,与大师在伦敦共事过的匈牙利指挥巨匠莫许.阿兹蒙大师就说过,渡边大师和朱里尼是他心目中绅士指挥家的典范。

日本爱乐在成立50周年时,发行了26CD的渡边晓雄大师与乐团的录音,其中绝大多数是现场录音,下文中的推荐也将多次提到这套包子中的录音。

图1:日本爱乐成立50周年纪念套装

西贝柳斯

谈到渡边晓雄大师,不能绕开的就是他的西贝柳斯,日芬混血的渡边大师终生致力于推广芬兰作曲家西贝柳斯的音乐,并因为推广西贝柳斯而获颁芬兰骑士一级雄狮勋章,在录音室中渡边大师已经有两套和日本爱乐的西贝柳斯交响曲全集录音,而渡边大师的现场录音中,目前最多的依然是西贝柳斯的交响曲,这是因为渡边大师与各种乐团都演出过西贝柳斯的交响曲,尤其是第2号交响曲,渡边大师是人类历史上演出此曲次数最多的指挥家,相对来说,第3号和第6号则是大师演出最少的两首交响曲,连纪念和集中的录音,也是与第一套全集录音完全一样的录音室录音。

渡边大师在50年代日本爱乐成立后,就立刻开始了西贝柳斯交响曲的演出,尤其是1、2、5、7交响曲,更是这一阶段大师最常演出的曲目,日本爱乐的纪念合集中便收入了这一时期双方在东京文化会馆现场演出的西贝柳斯第5、第7交响曲和交响诗传奇,其中第5号和传奇的演绎都十分出色,足以看出当时还不到50岁的渡边大师,对西贝柳斯交响曲的演绎已经颇为得心应手,而当时势头正盛的日本爱乐也提供了足够出色的技术支持。

此后在东京都交响乐团总监任上,和乐团演出了西贝柳斯的第1、2、5、3、7交响曲,这其中除了第2号都是东京都交响乐团的首演,而双方在74年更完成了西贝柳斯Kullervo交响曲的日本首演,这一演出由日本西贝柳斯协会发行了纪念CD,遗憾的是此CD发行量极少而入手难度极大,笔者至今也没有听到其中的内容,不过根据日本乐评的说法,这可以说是Kullervo交响曲的首选录音了。

而和东京都交响乐团的西贝柳斯第1、2、5交响曲则由TokyoFM发行了CD,其中第1号还是渡边大师就任总监的首场音乐会。

图2:72年东京文化会馆现场的西贝柳斯第1交响曲与73东京文化会馆现场的西贝柳斯第2交响曲

图3:75年东京文化会馆现场的布鲁赫小提琴协奏曲与74年东京文化会馆现场的西贝柳斯第5交响曲以及返场的图翁内拉的天鹅

这两张CD的演绎都十分精彩,虽然因为母带保管问题,西贝柳斯第1交响曲的音效略差,不过并不影响聆听。与东京都的这三首交响曲的演绎在渡边大师的录音中也属于十分有激情的了,布鲁赫小提琴协奏曲的独奏为藤川真弓大师,是日本最伟大的小提琴家之一,而且刚好与昭和三杰都有出色的现场录音留下,除了与渡边大师的布鲁赫小提琴协奏曲,另有与山田一雄大师的贝多芬小提琴协奏曲和与朝比奈隆大师的勃拉姆斯小提琴协奏曲,都是堪称伟大的现场演绎。

东京都交响乐团的第一次欧洲(演出范围为苏联,东欧和芬兰)巡演,也是由渡边大师带团,核心曲目为西贝柳斯第2交响曲与柴可夫斯基第5交响曲,其中在匈牙利布达佩斯演出的西贝柳斯第2交响曲有广播录音留下,目前仅有CDR发行,搭配与石川静的门德尔松小提琴协奏曲,也是一个不错的演绎。

渡边大师在确定将重回日本爱乐后,于正式上任日本爱乐总监之前,于1976年带领乐团进行了一次全日本巡演,算是为乐团的复活造势,而选择的核心曲目,自然是西贝柳斯第2交响曲,这一轮巡演目前留下了2个西贝柳斯第2交响曲的录音,包括日本爱乐纪念合集中收录的东京现场,以及日本爱乐自主盘发行的小樽现场,相对来说,合集中的录音更加出色,演绎也更加均衡,而小樽现场则显得过于激情澎湃了。在一年之后的1977年,渡边大师与日本爱乐再次演出了西贝柳斯第2交响曲,此次演出目前也只有广播录音留下并仅有CDR发行,演绎自然是渡边大师的一贯水准,第2交响曲也是渡边大师在第二段总监任内演出次数最多的交响曲,1985年,大师带领日本爱乐进行欧洲巡演,选曲同样是西贝柳斯第2交响曲。

图4:1976年小樽市民会馆的西贝柳斯第2交响曲

在卸任东京都交响乐团总监之后,渡边大师依然与乐团保持着合作,在西贝柳斯方面,此后与乐团在79年演出了第7交响曲,在84年演出了第4交响曲,其中第7号有录音留下,由Fontec发行,收录在东京都交响乐团40周年纪念系列里,是一个符合渡边大师一贯特色的优秀演绎,同碟的莫扎特嬉游曲与尼尔森第4交响曲“不灭”也相当值得推荐。

图5:1979年东京文化会馆现场的西贝柳斯第7交响曲,搭配1976年的尼尔森第4交响曲“不灭”与1981年的莫扎特嬉游曲

重回日本爱乐总监职位之后,渡边大师与乐团现场演出了一次西贝柳斯交响曲全集,可惜目前并没有录音留下,但渡边大师在最后的日本爱乐总监任期内,依然留下了两个西贝柳斯交响曲的现场录音,其中之一是1987年三得利大厅现场的西贝柳斯第4交响曲,收录在日本爱乐纪念合集里,因为80年代日本爱乐明显退步的素质,加上三得利大厅出色音效的放大,这场演出听起来并不是那么令人满意,令人遗憾的是这也是渡边大师生涯最后的西贝柳斯第4交响曲演绎。而另一个现场演出则要成功得多,这是1989年三得利大厅现场的西贝柳斯第7交响曲,芬兰颂以及图翁内拉的天鹅,这也是渡边大师的70岁生日音乐会,最后还有乐团献给大师的祝你生日快乐以及亨德尔弥撒亚中的哈利路亚,该录音仅收录在日本爱乐的自主盘中。虽然此时的日本爱乐依然有着各种各样的问题,但双方数十年来的合作以及对大师的真诚祝福,还是让此时的日本爱乐发挥出了更高的水平,或许是受到演出气氛的感染,渡边大师的演绎也比同时期的其他演出来得激动一些。

图6:1989年三得利大厅现场的70岁生日音乐会

而渡边大师在西贝柳斯交响曲演绎上的最高峰,则来自80年代与赫尔辛基爱乐以及札幌交响乐团的合作。

1982年,赫尔辛基爱乐访问日本,由渡边晓雄大师与奥克.卡姆大师带团,演出西贝柳斯交响曲全集,其中渡边大师负责第1、4、7交响曲,而卡姆大师则负责第2、3、5、6交响曲,值得一提的是,在这次演出之前,赫尔辛基爱乐的首席单簧管演奏家奥斯莫.万斯卡已经退团,但在听到巡演带团指挥是渡边大师时,万斯卡依然以临时团员的身份参加,并表示能在渡边大师的棒下演出西贝柳斯是无比荣幸的事情。

82年的这次巡演,TDK(也就是TokyoFM)出版了其中福冈现场的完整演出,包括西贝柳斯第1、4、7交响曲以及返场的忧伤圆舞曲,在原版CD绝版之后,又进行了SACD的发行,并且重制后再度发行了CD。

图7:1982年福冈现场的西贝柳斯第4、7交响曲

图8:1982年福冈现场的西贝柳斯第1交响曲以及返场和排练

图9:再版后的1982年福冈现场西贝柳斯第1、4、7交响曲,此为SACD,再版CD封面与此相同

这场音乐会毫无疑问是一场堪称伟大的杰作,西贝柳斯演绎的至高巅峰,作为西贝柳斯的家乡团,赫尔辛基爱乐表现自然十分出色,而渡边大师的驾驭同样出神入化,这是典型的晚年渡边式的温暖诠释,将西贝柳斯交响曲中的方方面面包容在一起,虽然因此第1交响曲显得有些偏慢,也不同于一般的凌厉演绎,不过这样的风格放在第4和第7交响曲上就称得上完美了,将西贝柳斯的深沉与广阔,以及那种悲天悯人的特质都完美地呈现出来,绝对是不容错过的录音。本场演出也得到了各方的高度评价,比如参加演出的万斯卡就表示,其中的第4交响曲是人类最伟大的第4交响曲演绎。

如果说福冈现场还有着赫尔辛基爱乐的加分的话,那么另外一张巅峰演绎,则完全是依靠渡边大师超强的控制力与对西贝柳斯音乐深刻的理解而成就的传奇,这便是札幌交响乐团成立55周年纪念系列中,渡边大师与乐团合作的西贝柳斯第2与第5交响曲。

图10:1983年札幌现场的西贝柳斯第2交响曲与1987年札幌现场的西贝柳斯第5交响曲

大师自1966年首次客座札幌交响乐团,一直到87年为止,双方一共合作了10场音乐会,而这其中就有三场西贝柳斯,包括两次第5交响曲(79年,87年)和一次第2交响曲(83年),最后的两次便是本碟收录的内容,札幌交响乐团今日毫无疑问是日本东京之外最强的乐团之一,但在80年代,乐团的素质远非出色,尤其是管乐声部,问题频发,即便如此,渡边大师依然带领着乐团书写出了神话,其中的第2交响曲作为大师最擅长的曲目,自然也是渡边数个同曲目录音中数一数二的演绎,大师的排练功力和控制力都十分完美,尤其首尾乐章的把握是绝对的神来之笔,而第5交响曲,绝对是该曲目有史以来最伟大的录音之一,交响曲中的尖锐凌厉,广阔深沉,都完全在大师精妙的掌控下表现得淋漓尽致,虽然乐团的素质是本碟最大的遗憾,但万万不可因此错过这样一张无与伦比的唱片。

相信渡边大师还有许多未出版的西贝柳斯交响曲现场录音,在日本本土,除了日本爱乐和东京都交响,大师与其他乐团只演出过西贝柳斯最容易接受的第1、2、5交响曲,其中第5交响曲只和札幌交响乐团合作过,但渡边大师与新星日本交响,九州交响,东京交响都合作过第1交响曲,而几乎与所有合作过的交响乐团都演出过第2交响曲(仅80年代与大师合作演出过此曲的日本乐团就超过10个),或许是考虑到日本听众的接受程度,除了全集录音外,渡边大师就没在日本演出过西贝柳斯最晦涩的第6交响曲,然而此曲确是渡边大师在芬兰演出的常备曲目,仅在晚年就同拉蒂交响乐团以及奥卢交响乐团合作过此曲,希望有朝一日能够在录音中听到这些必然十分精彩的演出。

马勒

除了西贝柳斯,最常与渡边晓雄大师联系在一起的作曲家,就是马勒。与同辈的山田一雄大师一样,渡边大师是马勒在日本最热心的推广者之一,在创立日本爱乐后,渡边大师便同乐团演出了马勒的第4交响曲和大地之歌,而在接任东京都交响乐团的总监后,渡边大师更是同乐团在短短5年内演出了八次马勒的交响曲,包括马勒的第1、4、5、6、7、10(库克版全曲)交响曲和大地之歌,其中第5交响曲演出了两次。这一系列演出中,马勒的4、5、6、7交响曲都是东京都交响乐团的首演,而马10的库克完整版更是日本首演。

重回日本爱乐后,马勒同样是渡边大师演出的一个重心,尤其在78年,宣布大师再次就任日本爱乐总监,同时也是宣告日本爱乐重新开始活动的音乐会上,选择的曲目正是有着深厚意味的马勒第2交响曲“复活”,这场演出作为日本爱乐历史上的传奇之一,不止在日本爱乐的纪念合集中收录,TokyoFM同样发行了单碟。虽然这场演出的纪念意义更大,毕竟此时日本爱乐刚刚恢复正常,百废待兴,乐团的素质自然有着诸多问题,但渡边大师在首乐章的表现却十分精彩,其速度变化和节奏的控制出神入化,总体来说,这是一个昂扬向上,充满着斗志的“复活”。

图11:1978年东京文化会馆现场的马勒第2交响曲“复活”

在纪念合集中,另收录有其他两各录音,分别是1979年的马勒第1交响曲“巨人”和1980年的马勒第5交响曲。总体而言,合集中收录的第1交响曲并不是一个成功的演奏,抛开可以预见的乐团问题,渡边大师在这场演出中的表现也比较死板,缺乏他的以往风范,但根据当年听众的说法,同组合在3年后,1982年于横滨神奈川县民会馆的演出则是一个相当传奇的演绎,可惜目前并没有录音面世。而合集中的第5交响曲绝对是渡边大师的巅峰演绎之一,也足以证明渡边大师在马勒交响曲上的深厚功力,这是一个速度选择正常,浑然一体,但每个乐章有着高超的处理,尤其最后一个乐章,大师的掌控力再次完美体现,恐怕也是亚洲指挥能在此曲上达到的最高水平。

遗憾的是,渡边大师目前的马勒录音仅此3曲,我们还无法欣赏到被日本乐迷称为奇迹的大师与日本爱乐的马勒第8、9、10交响曲,也还无法欣赏到大师在85年指挥生涯40年纪念演出上和东京都交响演绎的马勒第5交响曲,希望能借着今年渡边大师的百年诞辰,出版一些相关的录音。

渡边大师对于马勒的热情是极大的,在87年他还同两个特别的乐团演出了马勒第1交响曲,其中之一是作阳音乐短期大学的乐团,这只是一个学生乐团,而另外一个则是爱媛交响乐团,这是一个由学生,家庭主妇,退休职工,企业职员等组成的纯业余乐团,渡边大师也是后者的主要合作对象之一,当然在马勒之外,渡边大师自然也和这个乐团演出过他最喜爱的西贝柳斯第2交响曲。

传统德奥作曲家

日本的古典音乐界受到德奥古典音乐的影响最深,演绎传统德奥作曲家的作品是几乎所有日本指挥家都不能回避的任务,对渡边大师来说也是如此,在与亲兵之外的乐团合作时,除了西贝柳斯,传统德奥作曲家尤其是莫扎特,贝多芬和勃拉姆斯都是渡边大师最常演出的作曲家。而在二度担任日本爱乐总监时,渡边大师更是与乐团演出了贝多芬交响曲全集,其中的第1号和第5号便收录在日本爱乐的纪念合集中,合集中还有60年代演出的第4交响曲,第1号并非大师的常备曲目,现场演出也仅此一次,第4号的演出也有些束手束脚,但毫无疑问,双方合作的第5交响曲绝对是该曲最伟大的演绎之一,此贝5的演绎远远强于比渡边大师更用心钻研德奥作曲家的朝比奈隆或者山田一雄大师,是日本指挥家演绎贝多芬的最顶尖演绎,除此之外,日本爱乐自主盘中还发行有大师再次接手日本爱乐后不久合作的贝多芬第8交响曲,同碟中还收录有大师弟子小林研一郎大师的柴可夫斯基第4交响曲,与纪念合集中的贝5一样,这也是一个可以用无与伦比来形容的贝8,夹在贝多芬中期与晚期之间的这首交响曲,也是渡边大师多次演绎的爱曲,这两个录音足以证明渡边大师在贝多芬上的深厚功力。此外在日本爱乐的自主LP中,还独占有双方合作的贝多芬第7交响曲,其水平如何就不得而知了。

图12:1979年东京文化会馆现场的贝多芬第8交响曲

大师与有着日本的德奥乐团之称的NHK交响乐团另合作有贝多芬的第4,6交响曲,而且均有录像播出过,遗憾的是目前并没有录音出版,当然,在大师和NHK的合作中,被日本乐迷称为日本永恒的瑰宝,日本宗教作品演出史上第一梦幻传奇的,还是巴赫的b小调弥撒,这绝对是现在最被期待出版的渡边录音。

目前仅在纪念合集收录有渡边大师的勃拉姆斯第1交响曲,这也是大师目前唯一出版的勃拉姆斯交响曲录音,但是因为乐团的素质问题,以及出现了和在大师马1中一样的生硬问题,并不能算一个非常出色的演绎。此外,大师在去世前不久和东京都交响乐团的最后音乐会上,选择的曲目是勃拉姆斯第3交响曲,同样是备受瞩目的待出版录音。

除了交响曲录音,渡边大师还留有两个勃拉姆斯第1钢琴协奏曲的录音,其中之一是Exton发行的DVD,为日本爱乐60年代的录像,合作钢琴家是法国钢琴巨匠埃里克.海德谢克大师,这绝对是立体声时代最伟大的勃1钢协录音之一,双方的合作天衣无缝,作为法国钢琴学派的代表巨匠,海德谢克大师完美的音色在渡边大师高超的协奏下更为耀眼,相比之下,大师80年代和日本钢琴家馆野泉合作的勃拉姆斯第1钢琴协奏曲录音,就因为钢琴家的拙劣表现而逊色许多。

图13:1968年东京文化会馆现场,与埃里克.海德谢克大师的勃拉姆斯第1钢琴协奏曲

图14:1980年东京文化会馆现场,与馆野泉的勃拉姆斯第1钢琴协奏曲

作为德奥作曲家中的另一核心,布鲁克纳则并非大师擅长的领域,大师一生仅仅演出过两次布鲁克纳的交响曲,包括60年代的第4交响曲和去世前不久的第7交响曲,都是与日本爱乐合作,后者更是留下了录音,不过这并非是一个风评很高的录音,甚至可以说是一个令人相当失望的演绎。

图15:1990年东京三得利大厅现场的布鲁克纳第7交响曲

在纪念合集中,还收录有渡边大师和日本爱乐在60年代合作过的理查施特劳斯英雄生涯,以及欣德米特的画家马蒂斯,不够表现也都没有达到大师应有的水准。

法国与俄国作品

渡边大师在60年代曾经与法国国家广播交响乐团有着广泛的合作,其曲目核心除了西贝柳斯还有法国作品,然而目前能见到的大师的法国管弦乐作品录音,全部是在纪念合集中与日本爱乐的演出,包括德彪西,拉威尔,杜卡,普朗克等等,但数量也并不算多,受制于日本爱乐的素质,法国作品的色彩感表现相当不如人意,而在日本爱乐的自主LP中还有双方合作的柏辽兹,听说是渡边大师最成功的法国作品演绎,而圣桑第3交响曲“管风琴”也是大师的爱曲,可惜目前并没有录音出版。

由于日本的古典音乐启蒙受革命后流亡日本的沙俄音乐家影响很大,因此几乎所有老一代的日本指挥都会演出柴可夫斯基以及强力集团的作品,渡边大师也不例外,纪念合集中变收录有双方合作的柴可夫斯基第6交响曲以及里姆斯基科萨科夫的天方夜谭等等,还包括斯克里亚宾的第4交响曲“狂喜之诗”,斯特拉文斯基的彼得鲁什卡和春之祭。所有这些都是大师60年代的演出,80年代以后,斯特拉文斯基的火鸟,彼得鲁什卡,柴可夫斯基第4与第6交响曲依然是大师的保留曲目,大师与日本爱乐的最后演出便是柴可夫斯基第6交响曲,希望日后能见到大师晚年的俄罗斯作品录音。

而另一位大师最常演出的苏联作曲家便是肖斯塔科维奇,大师尤其钟情于肖斯塔科维奇的第9交响曲,在两段日本爱乐总监任期内均有录音留下,不过均未有出彩的表现,而日本爱乐的自助LP中还收录有双方合作的森林之歌,听说是一个相当精彩的演出。

但是在法国和俄国的协奏曲方面,大师都有着绝对精彩的表现,在大师去世后不久日本爱乐发行的追悼CD中,就收录有大师最晚年与漆原启子合作的哈洽图良小提琴协奏曲,这与第二个肖斯塔科维奇第9交响曲是同一场演出的录音,上下半场分别搭配其他曲目做两张CD发行,渡边大师以一种相对温润的处理淡化了哈洽图良作品中激烈的冲突性,听来别有一番风味。

图16:1989年东京文化会馆现场,与漆原启子的哈洽图良小提琴协奏曲

而同样在Exton发行的DVD中,收录有渡边大师与日本爱乐在60年代与苏联钢琴巨匠列夫.奥博林大师合作的拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲,因为奥博林大师录音稀少,本录音的价值极高,而且这也绝对是拉2钢协的巅峰演绎之一,是一个绝对值得一听的精彩录音。顺带一提,与两个协奏曲在同一张DVD上的,是大师68年与日本爱乐合作的西贝柳斯的图翁内拉的天鹅,堪称神迹。

图17:1967年东京文化会馆现场,与列夫.奥博林合作的拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲

在与日本钢琴家的合作里,与之前提到的勃1钢协同场,大师在80年代与馆野泉也合作有拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲,虽然表现强于上半场的勃1钢协,但钢琴家的表现依然不能令人满意。

图18:1980年东京文化会馆现场,与馆野泉的拉赫玛尼诺夫第3钢琴协奏曲

而在与日本独奏家的合作中,最令人惊艳的一张,便是与有着“东洋的奇迹”之称,被认为是日本有史以来最伟大女钢琴家的田中希代子大师的合作,先后师从安川加寿子,以及安川的老师,法国钢琴学派巨擘拉扎尔.列维的田中希代子大师,因为疾病不得不在正当盛年的70年告别舞台,她为数不多的录音受到世界钢琴爱好者的狂热追捧,而其中最杰出之一便是与渡边大师以及日本爱乐的合作的拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲和拉威尔钢琴协奏曲。

固然两个灌音中,尤其是50年代末的拉威尔钢协,乐团技术上几许存在着一些问题,但彻底无法粉饰这灌音中无可比拟的音乐。当年不比当今,那时会去演绎拉赫玛尼诺夫或者普罗科菲耶夫钢琴协奏曲的非苏联钢琴学派女性钢琴家并不算多,而对法国钢琴学派出身的田中大师来说,这两位作曲家的钢琴协奏曲却都是常备曲目,出色的技术,以及怪异的灵便处理,固然略微短缺一些抒情性,但团体洋溢着的真挚热心却让乐曲的阐扬非同寻常,这同样是一个不可错过的拉2钢协灌音。而拉威尔钢琴协奏曲对田中大师来说恐怕是更为熟悉的作品,杰出的技术阐扬以及富有灵性的处理,加上渡边大师出色的协奏让全曲的阐扬极为流利自然,也是不可多得的佳品。

图19:1965东京文明会馆现场,与田中希代子大师的拉赫玛尼诺夫第2钢琴协奏曲,以及1959年日比谷公礼堂现场,同组合的拉威尔钢琴协奏曲

日本作曲家

推广本国作曲家的作品同样是渡边大师的主要使命之一,他在两度日本爱乐总监任期内,首演了很多日本作曲家的作品,在渡边大师的率领下,日本爱乐也与很多日本作曲家同盟,由作曲家亲身首演本人的作品。不少日本作曲家的作品是渡边大师屡次表演的,大师在东京都交响的总监任期内,还体系演绎和灌录过日本作曲家柴田南雄的作品,在上文所述的渡边大师70岁生日音乐会上,大师也表演了柴田南雄的交响曲,可见这位作曲家与渡边大师的关系之亲切。

在率领东京都交响乐团的欧洲巡演中,大师同样在异国异域推广本国作曲家的作品,在布达佩斯现场的播送灌音中,遍收录有近卫秀麿的越天乐和外山雄三的乐队狂想曲,偶合的是这两位相比于作曲家,在古典乐坛中都是以指挥家的身份更为所知。而近卫秀麿的越天乐,也是那个年代日本指挥家非常稀饭在国外表演的日本作品之一,这首填塞日本风情的作品也广受欧洲听众的欢迎。

其余渡边大师表演非常多的日本作品,包括武满彻的弦乐随笔,野田晖行的钢琴协奏曲,矢代秋雄的交响曲,以及小山清茂的鄙歌第二号,这些曲目大师除了日本爱乐以外还和东京都交响,札幌交响等乐团同盟过,遗憾的是野田晖行的钢琴协奏曲大师当前并无灌音留下,而矢代秋雄和小山清茂的作品在日本爱乐的纪念合密集都有收录。除此以外,Tower的自主碟还特地发行有一张渡边大师指挥日本爱乐的日本作品现场灌音合集,为1981年的两场音乐会拼接而成,除了野田晖行,其余三位作曲家的关联曲目都有收录。

图20:1981年东京厚生年金会馆的日本作曲家专场

简单对照两版灌音中的小山清茂鄙歌第2号和矢代秋雄交响曲,也能感受到大师处理的不同,尤其在速率的选定上,专场版明显要快上很多,相比之下,合密集的处理恐怕加倍传统也更轻易被人接受。

结尾

事实上,纪念合密集另有一些相配精美的灌音,尤其是尼尔森的第5和第6交响曲,以及瑞典作曲家彼得森的第7交响曲,接洽上文中提到的与东京都交响的尼尔森第4交响曲,可以看出不止西贝柳斯,渡边大师对北欧作曲家的诠释都十分精美。

岂论若何,相比渡边大师巨大的曲目库和表演,当前出版的灌音着实是太少太少,在西贝柳斯以外,只能够听到一点点皮毛罢了,希望借着今年渡边大师百年的时机,能够听到更多的精美灌音。

号外

但凡在身边的人圈里进行共享或者踊跃在下面留言的乐迷,把共享到身边的人圈的截图发送过来或者留言(一定要认真留言哦)就可以领取抽奖编号列入抽奖,

奖品是未CD发行的渡边晓雄的幻の灌音(日本爱乐自主LP翻录的CDR)--GCDR-0007。

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